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在图像小说《一生之旅》中,作者用184页的篇幅,勾勒出生命的漫长轨迹。从放大镜下的小小昆虫到天文望远镜中的浩瀚太空,一个男孩怀着无限的好奇心观察这个世界。时间慢慢流逝,男孩带着征服世界和宇宙的梦想逐渐长大,并如愿成为一名宇航员。然而,一场航天事故的发生,让他开始重新思考人生……
《一生之旅》是向漫长人生的一次告白,也是令人们难以忘怀的一次回眸。今天,编辑安直子将陪伴我们再次走进这个迷人的故事,在其中寻找属于自己的人生体会。
《一生之旅》
一本诠释生命与梦想的史诗级创新图像小说,
带你共赴一场苦乐参半、
希望与失落并存、
情感与自然交织的人生之旅。
浩瀚宇宙,漫漫一生,
每个人都在各自的人生之旅中,
探索与体验生命之美。
展开全文
〔法〕汤姆·奥戈玛/著·绘
刘春艳/译
这是一本诠释生命与梦想的史诗级创新图像小说,法国插画家、动画师汤姆·奥戈玛在本书中,为我们展现出了主人公罗德尼既平凡又卓尔不凡的一生,通过他的故事告诉我们:浩瀚宇宙,漫漫一生,每个人都在各自的人生之旅中探索与体验生命之美。
01
成为汤姆·奥戈玛
《一生之旅》是一本能让读者反复阅读很多遍的优质作品。这本别具一格的图像小说出自法国巴黎炙手可热的插画家、动画师汤姆·奥戈玛,他的作品大部分使用在巴黎的公共场合,如商场、公园、街橱等以及广告中。
(汤姆·奥戈玛)
汤姆·奥戈玛是一个土生土长的巴黎人,小时候经常待在室内。闲暇时间他开始画画,并且认为画画是逃离城市生活的极佳办法。他画得并不是很熟练,在学校里,他总是被那些能画出汽车透视图的同学迷住。不过,对编故事的热爱让他保持了随手在本子上涂涂画画的习惯。
7岁时,汤姆和父亲在阿尔卑斯山待了一个月,他们去徒步,登山,每天沉迷于大自然。这改变了汤姆看待世界的方式。
他后来回忆说,在群山环绕中迷失的感觉奠定了他的插图风格。他一直想找回这种感觉,于是,我们总能在他的画作中看到小小的人物身处广阔的风景中。
(汤姆·奥戈玛的插画作品)
汤姆·奥戈玛在全球顶尖的动画学院高布兰学院学习动画制作,取得了为期三年的全日制动画学位。学习动画有助于他理解时间、逻辑等,通过看电影和分析短片,他学到了很多。
汤姆在那里遇到了布鲁诺·万玉,他们一起导演了两部短片,短片在安纳西国际动画电影节上荣获了让-弗朗索瓦奖。
几年的动画导演是汤姆人生中一段美好的时光。与布鲁诺的合作使他的绘画风格和技巧有了长足的进步。后来,汤姆和布鲁诺离开了动画工作室,成为自由插画师。
现如今,汤姆·奥戈玛是两个孩子的父亲,平时喜欢远足和旅行。在他看来,插画是一种无声的讲述故事的方式。
汤姆·奥戈玛这样描述自己的画风:“为了让观者一目了然,我的插画风格相当简约,可以说我的插图重点是在其传递的意义上,使观者能够保持开放的心态对待我的作品。事实上,我讨厌塞得满满的画面,我更愿意选择留出足够的空间让人遐想……我也喜欢用较少的颜色来构建画面,简约,让我的作品有了些许诗意。”
(植田正治的摄影作品)
汤姆·奥戈玛的简约画风深受日本现代摄影大师植田正治的影响,植田正治的摄影作品常以独特的视角和场景展现出特有的画面,风格极简。
汤姆·奥戈玛是他的忠实粉丝,他喜欢植田正治富有诗意的极简主义作品和他精炼的构图感,并将这种风格运用到自己的作品中。
02
人生旅程的轻盈与厚重
《一生之旅》这本风格大胆而创新的图像小说在出版后斩获多项荣誉,深受大小读者的喜爱。
本世纪必读的100部漫画作品TOP9
2019年博洛尼亚书展虚构类特别奖
2019年纽约书展视觉类最佳图书
法国克莱蒙费朗漫画书店金奖
2020年阿尔伯丁青少年文学奖短名单作品(3-14岁)
其中最后一个奖项是由3-14岁的孩子自己投票选出的。这个奖项每年将所选图书按年龄段分为四类:3-5岁、6-8岁、9-11岁、12-14岁,2020年的主题是“成长”,《一生之旅》的英文版在这四个年龄段中均被评选。
这本书为什么会俘获众多评委和读者的心呢?最根本的原因在于,创作者汤姆·奥戈玛将独特的叙事技巧和引发深刻共情的特点相结合,以理性且迷人的方式,传递出了一种感性的跨越文化和年龄的生命哲学。
这本书共184页,但是汤姆·奥戈却玛惜墨如金,他采用线性时间叙事的方法,演绎出了一个人的漫长一生。1956年3月,故事的主人公罗德尼呱呱坠地,他怀着无限的好奇心观察这个世界,抬头仰望浩瀚星空,俯身观察小小昆虫。
从对天文学的热爱到科幻流行文化的追寻,他全身心投入对征服世界和宇宙的激情中,并且怀着航天梦想逐渐长大,如愿成为一名宇航员。
为了疗愈母亲离世带来的悲痛,他将精力集中在自己热爱的航天事业上。就在我们以为他要走上人生巅峰时,一场航天飞机失事的悲剧改变了他的人生轨迹。七名航天员同伴全部罹难,沉重的打击让罗德尼感到人生无常。
他陷入悲伤之中,后来辞去了航空航天局的工作。家庭随之发生了变化,妻子和孩子离开了他。罗德尼开始重新审视自己,最终选择回到故乡,与年迈的父亲相伴,慢慢找回自己的生活,静静地享受余生,直到2026年去世。
书中出现的地点都是真实的,那些标志时代背景的事件也是真实发生过的,比如阿姆斯特朗登月、哥伦比亚号航天飞机失事、“9·11”事件等,让读者误以为是在阅读一部人物传记。直到看到结尾处的年份,才明白整个故事其实是作者虚构的。
创作者就这样游走在真实与虚构之间,展现主人公罗德尼70年丰富而完整的人生轨迹,我们跟随他历经了人生的春夏秋冬,那里有生老病死,有一场完整的生命必将经历的阴晴圆缺。
罗德尼的故事让我们看到:人生之旅是一个自我治愈、自我觉醒的过程,要努力找到一种平衡,让身心得到安顿。
03
独特的图像叙事
《一生之旅》的创作起因,源于汤姆·奥戈玛参加的一场艺术展。2015年,汤姆受邀参加巴黎的一场艺术展。当时,他必须构思出一个创意,用画作填满一面墙,于是他想到了双联画的概念:左侧,一个人透过一种物体在观看;右侧,展示他所看到的情景。
双联画是一种常见的艺术表现形式,由两幅或多幅作品组合而成。它早在拜占庭和文艺复兴时期就开始存在并流行。
(《威尔顿双联画》)
这幅很有名的双联画叫《威尔顿双联画》,诞生于14世纪,作者无从考证。这么久远的时间里,这幅画还保存得如此完好,这要归功于双联画的特殊结构,由两块画板连接,使画板像书一样可以折叠,合上以后可以保护内部的画。
千百年来,艺术家与观者在双联画这种艺术形式中,都看到了单幅画作所不能表达的全新的逻辑和观念,于是,不同时代的艺术家仍在继续共享双联画这种古老的艺术形式,并不断创新。
汤姆·奥戈玛非常喜欢自己创作的那些双联画,在参加完那场艺术展之后,便决定在一本书中使用这个概念。他写下了主人公将经历的主要事情,并画出草图,然后把这些小画贴在墙上,重新整理并填补空白,直到满意为止,于是就诞生了这本《一生之旅》。
这本书的每一个跨页都定格了主人公人生中重要的生活瞬间。从1955年到2026年,以几乎一年一个跨页的篇幅来呈现,记录他从小到大的成长经历,以及从成年到老年的工作和家庭生活的变化。
在每一个跨页上,左页展示了某个生活场景,短短一行说明文字交代事情发生的时间和地点,比如“1955年12月,阿拉斯加,凯奇坎,泥湾”;右页则向我们展示主人公的视角所看到的景象,比如通过婴儿床的栏杆、窗户、望远镜、电视屏幕、书架缝隙、电脑屏幕等。
在上述图中,爸爸带着罗德尼遥望月球,右图中的景象则是罗德尼通过望远镜所看到的画面。这种讲故事的技巧十分巧妙,汤姆·奥戈玛深思熟虑地运用上帝视角和第一人称视角的自如切换,确保读者既是一个独立的旁观者,去观察他人的命运轨迹,同时也密切地参与到事件中,和主人公一起感同身受。
书中每隔一些跨页,就会连续穿插几页满版图,这些满版图出现的场景正是罗德尼人生中的关键时刻:母亲离世、探索太空、哥伦比亚号航天飞机失事、主人公离世。
罗德尼人生中重要的节点被聚焦刻画、描摹,生命里的悲痛、荣耀、无常与逝去,都被图画以一种静谧、纯净的意境悄无声息地呈现出来,直击我们的心灵。
需要特别提及的一点是,对于图中的人物,作者没有描摹他们的五官和表情,但这并不影响读者的观感,反而会激发读者通过自身感受,去解读每一幅图中人物的喜怒哀乐和隐秘的情绪变化。
每一次翻页,我们都能感受到时间的流逝,阅读整本书的过程仿佛是在观看一本珍藏多年的时光相册,又像是在洒满阳光的午后欣赏了一部人物传记影片。
04
隐含的重要主题
《一生之旅》的故事隐含了很多重要的主题,在此主要跟大家分享三点。
一是教育的重要性。主人公一出生,房间里就挂满了太空主题的玩具,有小火箭、星球摇铃等。孩提时,爸爸带着他一起看飞机,用望远镜观察月球,妈妈和她一起观看科幻电影。爸爸妈妈对太空的热爱,早早为他的人生埋下了种子。
少年时,他在电视上看到了阿姆斯特朗登月的画面,还如痴如醉地阅读有关太空主题的书和科幻电影。这些伏笔令他将来的人生有迹可循。长大以后,他如愿成为一名航天员,实现了小时候的梦想。
这是罗德尼和妈妈一起观看科幻电影《人猿星球》的场景。
罗德尼的人生经历让人想到诗人惠特曼的那首诗歌《有一个孩子,每天向前走去》:
有一个孩子,每天向前走去,
他最初看到,并且以或赞叹、或怜悯、或热爱或恐惧的情感感受到了什么,他就会成为什么。
他的所见成了他生命的一部分,在那一天,或那一天的某些时间,
或者在很多年里,甚至延续终生。
他自己的父母……那个养育他的父亲和那个十月怀胎哺育他的母亲……他们给予这个孩子的,远远不止这些,
他们每天给予这个孩子……他们和他们所拥有的,成了这个孩子的一部分。
二是我们与家人、伴侣的关系。这不仅是一个关于梦想和抱负的故事,也是一个关于人与自我、人与他人、人与世界如何连接的故事。它既充满了浪漫主义气息,又贴近当下的生活——与罗德尼探索宇宙的雄心交织在一起的,是一些更接近我们生活本身的话题:我们与父母、伴侣和孩子的关系。
主人公和父亲的关系是一条重要的支线。书中出现了三次父亲背影的特写。第一次是两岁时,他从浴室的窗户望出去,看见父亲正出神地看着月亮。第二次,少年的他在写作业,窗外是默默抽烟的父亲——那时罗德尼的母亲已经生病了。第三次,56岁的他回到故乡,和年迈的父亲一起生活,在儿时的书房,他扭头看到窗外满头白发的父亲正坐在轮椅上。
父亲对太空的热爱深深地影响了罗德尼。母亲离世后,他和父亲一起经历了失去所爱之人的痛苦。有网友在看完本书后写下了自己的感受:“父母和家给我们的安全感和爱最重要,也无可替代,它会影响我们一生或大半生。小的时候父母带我们看世界,长大后我们带父母感受世界,这仿佛是一个周而复始走不完的圆环。”
故事还让我们看到了罗德尼和妻子的感情从开始到结束的整个过程。美好的初遇在图书馆,开启事业之路时背后有她的默默支持,成为航天英雄接受新闻采访时,她站在灯光之外一起享受这份荣耀;然而,渐渐地,生活中充满了隔阂、争吵,两人渐行渐远……每一个画面里都有值得琢磨的细节,相信大家一定会生发出很多感慨。
三是科技的发展以及自然的疗愈。罗德尼一出生就被放在育婴箱里,这是科技的象征,也表明我们的生活被科技包围。在故事里,你能看到科技的快速发展与人对自然的留恋。
童年时,罗德尼用放大镜好奇地观察草丛里的小小昆虫,老年落叶归根后,虽内心平静,但远离亲人也会孤单,他不忘重拾儿时的爱好,在自然疗愈中享受余生……草丛里爬动的昆虫,鱼竿上休憩的蜻蜓,停在叶子上的蝴蝶,这些美丽的生物让我们看到了大自然的美,以及它们给予人类的深深的疗愈。
图中还有很多值得玩味的细节。比如,在母亲生病期间,20岁的罗德尼为父母拍下了最后一张合照;63岁时,当罗德尼再次拿出这张照片,照片上划痕斑驳,那是岁月的痕迹,承载了罗德尼太多的回忆。这样的场景很多读者再熟悉不过,也最容易引发共鸣。
05
用心之作
整本书采用简洁的线条、色彩感强烈的大块面,以及蓝、黄、红和纸张的白色四种色彩,赋予图画丰富的层次感,令人耳目一新。画面中的蓝、黄、红是三种Pantone定制专色,相比四色印刷,专色印刷更精准,视觉体验更好。
《一生之旅》的英文版本Through a life目前在豆瓣的评分高达9.0分。英文版封面的风格更具科幻感,相比之下,法语原版封面的镂空设计与内文中双重视角切换的设计则是贯通的。
我们最终采用了法语封面设计,局部镂空模切、封面封底压凹、压纹,让整个封面设计浪漫新奇又充满现代气息。相信读者将《一生之旅》捧在手里时,看到这种收藏级的印刷和装帧设计,一定会感觉到我们的诚意和用心。
〔法〕汤姆·奥戈玛/著·绘
刘春艳/译
《一生之旅》是一本全年龄段适读的书。它适合爸爸妈妈和孩子一起读,聊一聊主人公罗德尼的人生,聊一聊生命中的重要课题——生老病死,让孩子看到生命的美,生命的缺憾,以及走走停停、跌跌撞撞后的松弛与真实,看到宏大的宇宙和渺小的人类个体之间的对照;它更适合大人独自阅读,从书中汲取力量,找回自我。
在人的一生中,无论是坦途还是逆旅,生活中总有缺憾,总不会是完美的。本书邀请你共赴一场苦乐参半、希望与失落并存、情感与自然交织的人生之旅。
不管你处在人生中的哪个阶段,书中总有让你生发共鸣的画面。浩瀚宇宙,漫漫一生,每个人都在各自的人生之旅中探索与体验生命之美;每个人都在自我治愈,自我觉醒,请在越行越远的路上珍惜当下的每一刻。
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